ギャラリー
2026.05.14 UP
Minimal Sentiments; To Catch a Frog Mid-Air ミニマルな感傷; 空中の蛙をとらえる 油画第一研究室グループ展示
Minimal Sentiments;
To Catch a Frog Mid-Air
ミニマルな感傷;
空中の蛙をとらえる
東京藝術大学油画第一研究室 博士/修士課程1・2年 グループ展示
会期 2026年5月19日(火) ~ 5月22日(金) 10:00-17:00 入場無料
オープニングレセプション: 5月20日(水) 17:30 ~ 19:30
担当教員 ホーガン・ジェシー(准教授)
担当助手 安原千夏
展示作家
平田守, 原ナビィ, 清水笙, 五十嵐 愛実, キム·ジェフン,黒澤匠, 江藤央羅, 相ヶ瀬広大, 善養寺歩由, 綾野文麿
会場 藝大食堂ギャラリー
〒302-0001 茨城県取手市小文間 5000番 東京藝術大学取手校地福利施設内
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【展覧会コンセプト】
本研究室展のタイトルは、松尾芭蕉の有名な「蛙の俳句」「古池や ― 蛙飛びこむ ― 水の音」に着想を得ています。
芭蕉のような詩人にとって、苔むした池のほとりで過ごす夕暮れの時間は、古代から連なるような拡張された時間と空間の感覚を呼び起こすものでした。芭蕉は、自身の精神を、この永遠で果てしない池のようなものとして提示しています。それは静謐でありながら力強く、ミニマル・アートやコンセプチュアル・アートの抽象表現において追求される知覚状態にも通じるものです。そこには、物と物のあいだの空間、あるいは拡張された空間の視覚化の中で生じる、ミニマルな気づきや瞬間との関係があります。さらに、俳句の構造形式そのものもまた、芸術作品が最も本質的な要素へと還元された形態であると言えるでしょう。
本プロジェクトでは、油画専攻の大学院生たちが、抽象やミニマリズムといった美学的・形式的カテゴリーに取り組みながら、自らのメディウムにおける核心的要素を再考します。還元、反復、精密な観察、選択といったプロセスを通じて、本プロジェクトは、抽象化、ミニマリズム、コンセプチュアル化の継続的な方法論が、今日の絵画、インスタレーション、彫刻の実践においてどのように有効たり得るのかを再検討することを目的としています。
さらに、本プロジェクトにおける実験的作品群は、次のような問いを投げかけます。
「意味や価値は、どのように抽象的形態を通して成立するのか？」
「特定のメディウムや制作方法は、作品の読解や解釈にどのような影響を与えるのか？」
芸術における意味はしばしば、複雑な物語構造によって過度に肥大化し、存在論的な状態において存在するオブジェクトの視覚的・物質的要素そのものの本質や自律性を覆い隠してしまいます。本実験では、素材と形式が美学的な次元において自ら語り、作品を知覚的状態で見る中で、本来的な関係性が自然に立ち現れることを目指しています。
【展示作品について】
本展覧会の作品は、油彩作品、額装されたプリント作品、額装写真作品、安全に固定された木材およびスチール構造物（ギャラリー床面に設置）、ならびに壁面にピン留めされたドローイング作品によって構成されます。
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19.05.2026 – 22.05.2026
Minimal Sentiments;
To Catch a Frog Mid-Air
1st Laboratory of Oil Painting Group Exhibition
Geidai Shokudo Gallery Toride Campus
May 19th (Tue.) - May 22nd (Fri.)
Opening Reception: May 20th (Wed.)
Tokyo University of the Arts, Faculty of Fine Arts, Oil Painting
Doctoral / Master’s Degree Years 1 + 2 Group Exhibition
Faculty Supervisor: Jesse Hogan (Associate Professor)
Research Assistant: Chinatsu Yasuhara
Artists: Mamoru Hirata, Nabbie Hara, Sho Shimizu, Manami Igarashi, Jaehun Kim,
Takumi Kurosawa, Eto Ora, Kota Aigase, Ayu Zenyoji, Fumimaro Ayano
Venue
GEIDAI SHOKUDO GALLERY
5000 Omonma, Toride City, Ibaraki Prefecture 〒302-0001
Toride-Geidai Campus, Tokyo University of the Arts
Exhibition Concept:
The Title of this Laboratory exhibition is inspired by the famous ‘Frog Haiku’ by Matsuo Bashô: 「古池や - 蛙飛びこむ - 水の音」For a poet such as Bashô, an evening beside a mossy pond evoked an ancient expanded sense of time and space. Bashô presents his own mind as this timeless, endless pond, serene and potent — a condition familiar to a state of perception that is pursued in the abstraction of minimal and conceptual artworks. There is a link to a minimal realization that occurs, or a moment in the space between things and the visualisation of expanded space. In addition, the structural form of the Haiku is like a work of art reduced to its most essential elements.
In this project, Masters students of Oil Painting address aesthetic and formal categories of Abstraction and Minimalism to reconsider the core elements of their medium. Through processes of reduction, repetition, precise observation and selection, the project aims to reconsider how continuing methods of abstracting, minimalism and conceptualization can be effective in the practice of painting, installation, and sculpture today.
Furthermore, the experimental artworks in this project question; How is meaning and value established through abstract forms? & How do specific mediums and modes of production affect the reading and interpretation of artworks?
Meanings in art are often overly complicated by intricate narratives which override the essential nature and autonomy of the visual and material elements of objects as they exist in an ontological state. During this experiment we want to allow material and form to speak in aesthetic terms and to allow innate relationships to occur whilst viewing artworks in their perceptual state.
About the Artworks:
The artworks in the exhibition will consist of: Oil Paintings, Framed Prints, Framed Photographs, safely secured wood and steel structures positioned on the gallery floor, and Drawings pinned to the wall.
To Catch a Frog Mid-Air
ミニマルな感傷;
空中の蛙をとらえる
東京藝術大学油画第一研究室 博士/修士課程1・2年 グループ展示
会期 2026年5月19日(火) ~ 5月22日(金) 10:00-17:00 入場無料
オープニングレセプション: 5月20日(水) 17:30 ~ 19:30
担当教員 ホーガン・ジェシー(准教授)
担当助手 安原千夏
展示作家
平田守, 原ナビィ, 清水笙, 五十嵐 愛実, キム·ジェフン,黒澤匠, 江藤央羅, 相ヶ瀬広大, 善養寺歩由, 綾野文麿
会場 藝大食堂ギャラリー
〒302-0001 茨城県取手市小文間 5000番 東京藝術大学取手校地福利施設内
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【展覧会コンセプト】
本研究室展のタイトルは、松尾芭蕉の有名な「蛙の俳句」「古池や ― 蛙飛びこむ ― 水の音」に着想を得ています。
芭蕉のような詩人にとって、苔むした池のほとりで過ごす夕暮れの時間は、古代から連なるような拡張された時間と空間の感覚を呼び起こすものでした。芭蕉は、自身の精神を、この永遠で果てしない池のようなものとして提示しています。それは静謐でありながら力強く、ミニマル・アートやコンセプチュアル・アートの抽象表現において追求される知覚状態にも通じるものです。そこには、物と物のあいだの空間、あるいは拡張された空間の視覚化の中で生じる、ミニマルな気づきや瞬間との関係があります。さらに、俳句の構造形式そのものもまた、芸術作品が最も本質的な要素へと還元された形態であると言えるでしょう。
本プロジェクトでは、油画専攻の大学院生たちが、抽象やミニマリズムといった美学的・形式的カテゴリーに取り組みながら、自らのメディウムにおける核心的要素を再考します。還元、反復、精密な観察、選択といったプロセスを通じて、本プロジェクトは、抽象化、ミニマリズム、コンセプチュアル化の継続的な方法論が、今日の絵画、インスタレーション、彫刻の実践においてどのように有効たり得るのかを再検討することを目的としています。
さらに、本プロジェクトにおける実験的作品群は、次のような問いを投げかけます。
「意味や価値は、どのように抽象的形態を通して成立するのか？」
「特定のメディウムや制作方法は、作品の読解や解釈にどのような影響を与えるのか？」
芸術における意味はしばしば、複雑な物語構造によって過度に肥大化し、存在論的な状態において存在するオブジェクトの視覚的・物質的要素そのものの本質や自律性を覆い隠してしまいます。本実験では、素材と形式が美学的な次元において自ら語り、作品を知覚的状態で見る中で、本来的な関係性が自然に立ち現れることを目指しています。
【展示作品について】
本展覧会の作品は、油彩作品、額装されたプリント作品、額装写真作品、安全に固定された木材およびスチール構造物（ギャラリー床面に設置）、ならびに壁面にピン留めされたドローイング作品によって構成されます。
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19.05.2026 – 22.05.2026
Minimal Sentiments;
To Catch a Frog Mid-Air
1st Laboratory of Oil Painting Group Exhibition
Geidai Shokudo Gallery Toride Campus
May 19th (Tue.) - May 22nd (Fri.)
Opening Reception: May 20th (Wed.)
Tokyo University of the Arts, Faculty of Fine Arts, Oil Painting
Doctoral / Master’s Degree Years 1 + 2 Group Exhibition
Faculty Supervisor: Jesse Hogan (Associate Professor)
Research Assistant: Chinatsu Yasuhara
Artists: Mamoru Hirata, Nabbie Hara, Sho Shimizu, Manami Igarashi, Jaehun Kim,
Takumi Kurosawa, Eto Ora, Kota Aigase, Ayu Zenyoji, Fumimaro Ayano
Venue
GEIDAI SHOKUDO GALLERY
5000 Omonma, Toride City, Ibaraki Prefecture 〒302-0001
Toride-Geidai Campus, Tokyo University of the Arts
Exhibition Concept:
The Title of this Laboratory exhibition is inspired by the famous ‘Frog Haiku’ by Matsuo Bashô: 「古池や - 蛙飛びこむ - 水の音」For a poet such as Bashô, an evening beside a mossy pond evoked an ancient expanded sense of time and space. Bashô presents his own mind as this timeless, endless pond, serene and potent — a condition familiar to a state of perception that is pursued in the abstraction of minimal and conceptual artworks. There is a link to a minimal realization that occurs, or a moment in the space between things and the visualisation of expanded space. In addition, the structural form of the Haiku is like a work of art reduced to its most essential elements.
In this project, Masters students of Oil Painting address aesthetic and formal categories of Abstraction and Minimalism to reconsider the core elements of their medium. Through processes of reduction, repetition, precise observation and selection, the project aims to reconsider how continuing methods of abstracting, minimalism and conceptualization can be effective in the practice of painting, installation, and sculpture today.
Furthermore, the experimental artworks in this project question; How is meaning and value established through abstract forms? & How do specific mediums and modes of production affect the reading and interpretation of artworks?
Meanings in art are often overly complicated by intricate narratives which override the essential nature and autonomy of the visual and material elements of objects as they exist in an ontological state. During this experiment we want to allow material and form to speak in aesthetic terms and to allow innate relationships to occur whilst viewing artworks in their perceptual state.
About the Artworks:
The artworks in the exhibition will consist of: Oil Paintings, Framed Prints, Framed Photographs, safely secured wood and steel structures positioned on the gallery floor, and Drawings pinned to the wall.